Pour offrir un beau "point de vue" à notre chat Sami !

Sur une planche de bois découpée à la dimension souhaitée, j'ai reproduit le motif à partir d'un calque, figuratif: une patte et la queue du chat !
J'ai choisi des tesselles en émaux de Briare pour obtenir une surface la plus plane possible. 

Elles sont découpées à l'aide de ma pince à molettes, collées à la pâte à bois en laissant l'espace nécessaire pour jointer à l'enduit.

J'ai préféré l'opus musivum pour disposer les mosaïques du fond, ainsi les tesselles suivent les contours du motif. Cette disposition lui donne beaucoup de relief et de force. 

Le moment est venu de choisir la teinte de l'enduit, pour moi l'étape la plus compliquée, surtout lorsqu'il existe un grand contraste entre les coloris des tesselles ...
La teinte choisie renforcera l'unité ou au contraire fragmentera la mosaïque.

Quel bonheur d'avoir à proximité de mon atelier, cette exceptionnelle source de pigments que sont les terres du vaucluse !
Je vous invite à me suivre à Roussillon et sur son Parcours des Ocres.

Les ocres de Roussillon - L'islôtrésor

En balade sur les petites routes du Luberon, alors que sur fond d'azur se dessinent les monts, il vous faudra grimper pour mériter ses villages renommés, parmi ceux-ci, Roussillon vous en fera voir de toutes les couleurs !

http://islotresor.canalblog.com

La boutique de l'ancienne usine Mathieu propose une riche palette de coloris qui, mélangés à la barbotine, ont le grand avantage de correspondre à sec à la teinte que je retrouverai après le sèchage des joints. 

Accueil - Okhra

Ocres, pigments, terres naturelles, plantes tinctoriales, colorants, liants, outils, matériaux rares, ouvrages pratiques et beaux livres sont proposés par le comptoir sur place ou sur ce site.

https://okhra.com

L'enduit étalé à la raclette doit être suffisemment fluide pour pénétrer entre les petites pièces, de cela va dépendre la solidité de la mosaïque.

Lorsqu'il a suffisemment sèché (mais pas trop !) commence le patient travail de nettoyage par petits mouvements circulaires à l'aide d'une éponge humide, sans appuyer, ce qui creuserait les joints.

La mosaïque se révèle dans toutes ses nuances !
Un pied de table de bistrot récupéré, entouré de corde pour que Sami puisse s'y faire les griffes ...

... et il ne restait plus qu'à attendre que mon client adopte son perchoir !

La Sorgue, plus scintillante que jamais en ce chaud mois de juillet, ouvre grand les bras pour accueillir ses nombreux visiteurs.

Parmi la foule, appuyée au parapet surplombant le bassin de Bouïgas, je ne me lasse pas de son décor de carte postale, devenu mon lieu de vie.

Le 3e dimanche de juillet, les nego-chin sont de sortie pour la Pêche d'Antan, une démonstration de pêche à l'ancienne par la confrérie des "Pescaire Lilen".

Tandis que les bugadières s'activent au lavoir pour nous rappeler la lessive de jadis,

les pêcheurs, revêtus des habits d 'époque, manoeuvrent leur nego-chin à l'aide du partego, ce long bâton au bout ferré qui permet à la fois de diriger et de propulser l'embarcation; si légère, c'est un pur bonheur de la voir glisser au fil de l'eau.

Et c'est à deux pas de la Police municipale, dans un joyeux tintamarre, que sont exhibés les outils de pêche aujourd'hui prohibés ! Rassurez-vous, les "Pescaire Lilen" ont  une autorisation préfectorale pour l'évênement.

une nasse à truites 

L'épervier (filet rond jeté par le pêcheur), la nasse à truites, l'araignée (long filet qui était immergé en soirée dans le sens du courant), le trident à sept branches (permettant la capture du poisson à distance), la bouteille à vairons (piégeant les petits poissons) ramèneront truites, ombres et "petite friture" qui seront présentés à une foule enthousiaste. 

Plus hasardeuse, était la pêche à la main !

Pour clôturer l'évênement, le produit de la pêche sera porté par une procession jusqu'à la Collégiale Notre-Dame des Anges, en l'honneur de la sainte patronne des pêcheurs, Notre-Dame de la Sorguette.

Après la bénédiction du poisson, celui-ci sera remis aux Islois, sur les marches de la Collégiale.

 Pour compléter la découverte: 

 https://islesurlasorgue.net/la-sorgue/pescaire/

Pour faire chanter les oiseaux, voici un arbre de vie en pâte de verre !

à partir d'un support en MDF acheté, déjà découpé, dans un magasin pour loisirs créatifs.
Le MDF convient bien grâce à sa bonne densité et sa porosité suffisante pour l'emploi de colle à bois.

J'ai choisi la pâte de verre pour le grand choix de coloris toujours lumineux.

La pâte de verre se coupe et se rogne facilement avec une pince à molettes, une pince brucelle permet d'encoller les petites pièces avant de les mettre en place.

C'est toujours amusant de cogiter pour représenter un sujet et tenant compte des contraintes de la taille !
Pour l'arbre, une écorce de bouleau pour éviter des tons monochromes.

Une sitelle et son compagnon plus fantaisiste !

J'ai commencé par découper un gabarit des oiseaux dans une feuille de papier, puis j'ai dessiné et colorié le plumage avant d'entamer la taille des tesselles.
Pour un résultat le plus réaliste possible, je me suis inspirée de photos.

Une fois le collage des morceaux de pâte de verre terminé, vient l'étape du jointoiement.
Ici, les espaces étant très fins, la borbotine doit être suffisemment liquide pour pénétrer correctement dans ceux-ci.

L'enduit, blanc au départ, peut être coloré à l'aide de pigments.
J'utilise de préférence les pigments des ocres provençaux.  http://islotresor.canalblog.com/archives/2017/04/23/35163419.html

Lorsque l'enduit a commencé à sècher, il peut être lissé par de petits mouvements circulaires,  avec une éponge humide.

 "Le bonheur est un oiseau"

"qui se pose sur la paume  de la main"

"pour le garder il ne faut pas essayer de le saisir"
Noureddine Khedim 

En balade sur les petites routes du Luberon, alors que sur fond d'azur se dessinent les monts, il vous faudra grimper pour mériter ses villages renommés, parmi ceux-ci, Roussillon vous en fera voir de toutes les couleurs !

En effet, ses maisons enduites de teintes éclatantes, du jaune au brun "rouille" témoignent de la présence d'un des plus importants gisements d'ocre au monde, vieux de 100 millions d'années !

C'est à cette époque qu'un paysage minéral exceptionnel s'est formé: alors que la mer recouvrait encore la Provence, les sédiments marins, émergés lors de mouvements tectoniques, furent altérés progressivement par un climat tropical, obtenant ainsi de belles nuances de couleurs.

Les sables ocreux proviennent de l'amalgame du quartz et d'une argile colorée par des pigments minéraux: l'hématite pour l'ocre rouge (la plus rare), la limonite pour l'ocre brune et la goethite pour l'ocre jaune. 

"L'ocre, utilisée depuis la préhistoire, exploitée depuis l'occupation de la Provence par les Romains, n'est véritablement devenue un produit industriel que grâce à l'intuition du roussillonnais Jean-Etienne Astier. C'est lui qui, à la fin du 18ème siècle, eut l'idée de laver les sables ocreux, pour en extraire le pigment pur. Fortement concurrencée par les colorants synthétiques, l'ocre naturelle demeure pourtant, dans certaines de ses utilisations, un produit inégalable"

pour en savoir plus:

http://luberon.fr/communes/roussillon/

http://otroussillon.pagesperso-orange.fr/village.html#roussillon

Par  les ruelles et les escaliers, vous apprécierez ce "tour de magie" 

La joyeuse complicité du minéral et du végétal, la simplicité des façades, des fontaines donnent tout son charme à Roussillon .

Place de la Mairie, difficile de résister à la douceur d'une pause:

pour l'apéro ! 

 Le beffroi qui fesait partie de l'enceinte, a été transformé en clocher au 19e siècle. 

Une ruelle vous mènera à l'ancien chemin de ronde, qui joignait deux tours des remparts, d'où le nom du quartier de la Bistourle. 

Aux portes du village, le "sentier des ocres"  vous emmenera au coeur d'un paysage unique, saisissant de contrastes. 
Foulant le doux tapis de sable ocreux, vous progresserez de buttes en creux, éblouis par les tons chauds de ce "colorado" .

  Impossible de ne pas suspendre la balade pour contempler ce site de toute beauté

 et penser aux ocriers  qui, comme la nature auparavant, l'ont façonné.

Le "Conservatoire des ocres" abrité dans l'ancienne usine Mathieu ( en activité de 1921 à 1963) leur rend un bel hommage, n'hésitez pas à aller le partager ! http://okhra.com/visites-animations/visite-usine-ocre/

Vous découvrirez les secrets d' exploitation, de l'extraction à l'expédition vers de proches et  lointaines destinations.

Pour obtenir l'ocre pure, il fallait laver le sable ocreux, ce qui s'effectuait par  malaxage: au début de la belle saison, on faisait s'écouler  sable et  eau dans les batardeaux.
L'ocre, plus légère, flottait jusqu'aux bassins de décantation tandis que le sable se déposait au fond des petits canaux.

Le contenu des bassins était  assèché durant les cinq mois les plus chauds.
L'ocre durcie était ensuite entaillée à l'aide d'un quadrillage pour former des briquettes, mises à sècher en plein air.
Puis ces briquettes étaient broyées pour obtenir la précieuse poudre.

Une large palette de teintes peut être obtenue en mélangeant les ocres, mais saviez-vous que l'ocre rouge est beaucoup plus rare à l'état naturel ?  elle s'obtient principalement en calcinant l'ocre jaune  !

L'ocre était  enfin tamisée puis enchassée pour l'expédition.

 Sur ma table de mosaïste, les pigments du Vaucluse me ramèneront encore et encore à Roussillon !

Quand il ne reste que la caisse ...

ajoutez deux poignées de tiroir et un porte-plantes roulant récupérés eux-aussi.
Sur la caisse, préalablement lessivée et poncée,  percez les trous destinés à fixer les poignées.

Peignez la déco de votre choix, j'ai choisi de rappeler sa fonction d'origine avec un pochoir à la peinture acrylique.
Passez ensuite une ou deux couches de vernis transparent de protection sur toutes les surfaces.

Collez le porte-plantes sous la caisse afin de faciliter son vissage puis vissez le quand la colle est sèche.

Il ne vous reste plus qu'à emmener la caisse où bon vous semble au jardin ou sur la terrasse, pour contenir vos plantes, vos lectures et bien sûr l'apéro !

Méfiez-vous du chat: il pourrait vous la confisquer !

Proposée pour deux euros dans un vide-grenier, elle m'a fait de l'oeil, cette petite pharmacie vintage !

Recouverte d'une ancienne peinture à l'émail, jaunie, sale et tachée, elle attendait d'être soigneusement lessivée.

Apprentie mosaïste, je suis souvent à la recherche d'un support pour mes travaux, alors pourquoi ne pas décorer la porte ?

Détachée  de ses charnières et  débarrassée de sa peinture avec un gel décapant, la porte était prête pour recevoir le projet de motif: une grappe de raisin.

J'ai choisi des tesselles en pâte de verre, pour leur brillance et les camaïeux de coloris qu'elles offrent.
La pâte de verre se coupe avec une pince à roulettes, pour la pose, j'ai utilisé une colle à bois résistant à l'humidité (cat D3).

Les côtés des tesselles étant bisautés, il n'est pas facile d'obtenir une surface bien plâne lors de la pose, si on les  taille en petits morceaux, mais ici ce n'est pas un problème.

Il est important de dessiner les lignes à suivre pour remplir le fond que l'on appelle l'opus.

Ici, les tesselles décrivent des formes sinueuses autour du motif, créant de la vibration en arrière-plan: 

opus vermiculatum

Plutôt qu'un joint blanc, un joint gris clair, obtenu en ajoutant de la peinture acrylique grise à la barbotine, permet de ne pas fragmenter les tesselles foncées et évite de trop unifier les tesselles claires.

 Après avoir rafraichi l'intérieur de deux couches de peinture acrylique coloris "basalte" de Levis ambiance lak satin, cette petite pharmacie est prête à accueillir les contenants de bien doux remèdes !

In vino veritas 

Autour des rues Montorgueil et Montmartre: 1er et 2e arr métro Les Halles 

Face à la rude concurrence des grandes surfaces et à la prolifération des magasins de mode et de décoration au coeur de Paris, le quartier des Halles résiste pour offrir le meilleur de l'alimentation.

Certaines devantures ont su garder une allure"Belle époque".

Au Moyen Age, les provinces fournissaient déjà la capitale en bétail, produits laitiers, produits maraichers ou de la mer et c'est pour désengorger le marché de l'Ile de la cité que les premières halles seront aménagées dans le quartier.
Vers 1850, le baron Haussmann chargera l'architecte Victor Baltard de structurer leur extension.
C'est ainsi que s'élèveront une dizaine de pavillons en fonte, reliés par des rues couvertes.

En 1873, Emile Zola s'inspirera de l'abondance des produits des Halles dans son roman naturaliste "le Ventre de Paris": richesse et beauté y riment avec nourriture !

                                                                               












Les Halles s'animaient ainsi de 23 heures à l'aube, attirant aussi les noctambules qui venaient y consommer une "pièce du boucher" ou une soupe à l'oignon après le spectacle.
Mais fin des années 60, la saturation de la circulation dans le quartier va provoquer, malgré les protestations, la destruction de cette merveille d'architecture ! 

Seul un  pavillon sera sauvé et rebâti à Nogent sur Marne  http://www.pavillonbaltard.fr/
quand aux activités, elles seront transférées en banlieue, à Rungis.

En contre-bas de l'église Sainte-Eustache, les rues Montorgueil et Montmartre vous promettent un savoureux parcours !

Son véritable orgueil, cette rue le tire d'avoir été la voie d'accès dans Paris, des produits de la mer en provenance des ports du Nord.

Elle abritera longtemps le marché aux huitres.
Au début du 19e siècle, elle est courue par les gourmets et le "Rocher de Cancale" devient un de leurs restaurants-phares.

En 1874, l'association d'un marchand de vin et d'un restaurateur donnera naissance à l'"Escargot d'or", l'escargot étant en quelque sorte, à cette époque, l'huitre du pauvre.

Rebaptisé l'"Escargot Montorgueil"lors de sa reprise en 1890, avec ajout des huitres à sa carte, le restaurant devient une des meilleures tables des Halles, au point que les  alliés y fêteront l'armistice de 1918.

Quand le temps fraîchit, que la lumière faiblit vous poussant à déserter les allées des grands parcs parisiens, le coeur battant de la capitale saura vous conquérir.

Ces deux artères,  vous offrirons les meilleures douceurs

prétexte à flâner

 La rue Montmartre n'a pas attendu la mode des émissions culinaires pour proposer un riche matériel de professionnel.

Petits bistrots, grandes brasseries vous serviront une cuisine digne de la tradition gourmande de ce quartier si attachant.

"Qu'est-ce qu'on vous sert ?
La lame blanche et effilée d'un gin ?
Le feu ambré d'un Whisky avec un arrière-goût de fumée ?

Non, plutôt la chaleur fraîche et assidulée d'un pichet de Brouilly.
Chaque gorgée coule de source.
La joue appuyée sur la vitre dépollie de la brasserie, je me laisse bercer par le roulis des conversations.
Lentement le monde s'arrondit, les angles s'émoussent...et je me sens bien."

extrait de"365 bonheurs parisiens"
par Françoise Besse et Jérôme Godeau
éditions Parigramme

Notre rosier provençal était en grande forme en ce mois de mai, il m'a donné l'envie de réaliser une première fleur en mosaïque.

L'agrandissement d'une photo permet de copier le motif à l'aide d'un papier calque ou, si les dimensions ne sont pas appropriées, de le reproduire à l'échelle à partir d'un quadrillage.

Le motif peut ensuite être transposé sur le support  à l'aide d'un papier carbone ou, si le sujet est de grande dimension, en recouvrant de fusain, l'envers de la feuille.
Prévoyant de fixer la mosaïque sur un mur extérieur, j'ai choisi des tesselles en pâte de verre (ingélive): des émaux de Briare, brillants pour le sujet et la bordure, mats pour le fond.    
http://www.emauxdebriare.com/accueilfr.php

La découpe de cette matière se fait à l'aide d'une pince à molettes.

De grands morceaux stylisent les fleurs et les feuilles.

Pour l'opus (le fond) , le choix de l'adamento (le mouvement) doit être bien réfléchi: il donnera l'impression générale.
La pose des tesselles terminée, un enduit de barbotine suffisamment fluide permet de jointoyer la mosaïque.  

 4e arr métro Cité  place Louis Lépine et quai de Corse ouvert tous les jours (8h -19h30/19h le dimanche) 

Sortie de la station Cité, tiges élancées "brin de muguet" de l'édicule sur la couleur du ciel,  pour vous accueillir au marché aux fleurs !

Serrés entre le Palais de justice et l'Hôtel-Dieu, six pavillons de fonte et de verre de style 1900, contrastent avec la majesté de ces imposants bâtiments.

Avancer dans les étroites allées bordées d'arbres, vous fera instantanément oublier la fureur urbaine.
Le pas ralentit pour ne rien manquer parmi ce charmant "fouillis" de plantes en pot posées à même le sol.

Autochtones ou exotiques, fleuries ou ployant sous leurs agrumes, parfois rares, elles piqueront votre curiosité.

A la belle saison, les tuyaux d'arrosage serpentent entre ces massifs.

A l'angle d'un pavillon, une fontaine Wallace offrira de vous rafraîchir !

Les vastes verrières abritent les sujets les plus délicats, tels les orchidées, des présentoirs de sachets de graines

mais surtout un amusant bric à brac d'objets  évoquant  la "vie au vert".

Ils ne sont pas bien loin, les nains de jardin !  

Pour prolonger ce parcours botanique, empruntez le pont au Change pour rejoindre la rive droite et suivez, sur votre gauche, le quai de la Mégisserie.

Les enseignes des pépiniéristes les plus renommés y tiennent toujours le haut du pavé.

Au fil des saisons, les longues tables d'acier zingué supportent un large choix de plantes fleuries, faisant de ce quai, le plus bigarré de Paris !

"Je suis ébloui par les boutiques des fleuristes, les grands, les magasins de luxe aussi bien que les vendeuses qui promènent leurs corbeilles sur les trottoirs.
Même les fleuristes à la sauvette vous offrent des bouquets adorables.
J'avais oublié l'amour que les Parisiens portent aux fleurs.
Il ne m'a jamais paru si vif.
Et c'est une impression exquise."

extrait de "Journal d'un fantôme"  Philippe Soupault 1946 

Cour de récréation de l'école des filles: à genoux sur les dalles, comme mes petites camarades, j'écoute les consignes de la maîtresse.
Sous un torchon, de vieilles soucoupes ébréchées, de cette vaisselle Villeroy et Boch brune, verte ou jaune qui reprend aujourd'hui du service, étiquetée "vintage".

Et les marteaux frappent pour des instants surréalistes !
Les éclats seront consciencieusement disposés dans le plâtre frais, autour d'un petit miroir.
La mosaïque restera, pour moi, "collée" au souvenir de la fête des mères ...

Pourtant, cette technique nous accompagne depuis l'antiquité, prouvant sa résistance dans le temps.

Bien plus tard:
Atelier au sous-sol d'une vieille maison bruxelloise: assise à la table avec les autres élèves, je me laisse guider  dans un univers fascinant.

Explosion de formes, de textures, de couleurs, imagination sans limite, inspiration puisée dans  notre quotidien pour des réalisations en deux ou trois dimensions.
Mais il faut apprendre la rigueur, la patience, le soin.
Une pince à roulettes, des tesselles de pâte de verre, un 1er motif décalqué sur une plaque d'"aggloméré": couper,

rogner, coller...

les gestes s'enchainent,

se répètent, on "attrape la main", on rigole beaucoup, refaisant le monde, on s'entraide, se conseille...et le temps passe bien trop vite dans cette "ruche" que l'on a du mal à quitter...

1ers motifs pour apprendre à couper, rogner, coller, enduire

apprendre la technique de l'éclaté

réaliser un motif répété à l'infini 

travailler en 3D

ce n'est qu'un  début !